四、改善动漫的开发模式

　　所谓动漫的开发模式，是指对动漫剧本题材的选择方式，后期再发展的创作方式。

　　首先，要开发动漫题材的改编新模式。剧本的创作和改编是制约中国动漫发展的一大弱项，这一点日本和美国的漫画及连环画先行的做法应当给我们很好的成功启示。特别是日本动漫，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。日本每年由卡通漫画改编而成的影视作品更占其总量的三分之一以上。还有一些长期播映的动画片系列都是在同名连环画丛书的基础上创作的，例如连续四年收视率不减的《水手月》和历时八年人气越来越旺的《七龙珠》。由于漫画或连环画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画或连环画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动、漫脱节，多数动画作品从历史故事或者神化、传说直接进入动画市场，很少动画是从漫画或连环画改编过来的，甚至是迎合领导意识的盲目投资，市场风险可想而知。

　　其次，要努力开发成功动漫的后期作品。备受观众喜爱的日美各大电影公司在长假期间推出电影动画大片已经成了业界的一种惯例，而动漫流行后由真人表演搬上银幕的作品更是数不胜数，电影《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》都在此列。还有根据罗琳夫人创作的《哈利?波特》丛书，因为由它改编的电影首期播放获得如此成功，迄今为止，已经开发出了哈利?波特之六——《哈利?波特与混血王子》。如果我们把历史上成功的动漫作品再包装重塑，延期开发，无论从内容上讲还是从产业化角度来看，或许还可以获得更大的成功。

　　第三要加强与媒体合作广泛宣传。动漫形象应如明星一样深入百姓心里，才能形成富有价值的品牌。要通过媒体的宣传不仅让大众经常看到其形象，还要让人们知道其文化内涵和可爱之处。实际上，一个走红的影视歌星也许能为公司赚一、二十年的钱，但一个成功的动漫明星如米老鼠可为公司赚80年甚至百年以上的钱，而且米老鼠还不会和你分利。在我们的媒体上很少看到对动漫形象的宣传，自然难有成功品牌。

　　五、完善产业的形态体制

　　改善中国动漫产业形态体制指的是要加强产业集中度、完善产业体制和组建中介机构。

　　首先，要加强中国动漫产业的集中度建设。目前中国的动漫产业形态过分不集中，全国共有2万多家动漫制作企业，可是真正运作良好的却寥寥无几。全国各地正在兴起动漫的旋风，许多政府认为发展文化创意产业就要热衷于动漫。从产业经济学的角度讲，产业的过于分散非常不利于动漫产业的发展。为此，国家要扶持几家精品动漫企业，这样既有利于创建自己的动漫名品牌，还可以使得整个产业朝着健康、良性的方向发展。

　　其次，从体制上讲，要加强动漫人才的培育和出台扶持动漫发展的产业政策。一方面，要加快培育出动漫产业的高端人才。目前，中国动漫的原创人才和经营管理人才严重不足，据统计，中国动漫产业人才缺口达60万。培育动漫人才就要营造良好的环境，打造多元宽松的氛围；各大设立动漫制作的大专院校要着重加强中国传统美学的教育，培养出高素质要求、具备艺术、技术和经营管理有机结合的复合型人才；鼓励动漫创作人才流动；多举办跨文化培训，等。

　　另一方面，国家、政府部门要切实采取有效的扶持政策。比如成立专项基金鼓励动漫创作人才；给予动漫创作公司一定的税收优惠政策；净化执法环境、加强动漫产业知识产权保护的力度；推动政府部门、研究机构、社会团体、相关机构、企业和个人积极开展和参与各种公益性动漫原创活动，确立“全民文化竞争力”的大动漫发展观念。

　　第三，配套的中介服务是“动漫”交易的桥梁，因此中国要加强配套中介服务。比如广告公司，它是“动漫”制作公司与企业、商界相互沟通的主要渠道。据统计，本世纪初日本“动漫”作品每年的制作费约1000多亿日元，而广告公司代理广告额约2000多亿，足以支撑“动漫”产业正常运转。广告公司还参与“动漫”产业的商业包装、市场宣传、版权中介等活动，对市场繁荣作用积极。

　　第四，要集中优势，持之以恒，聚焦塑造优秀品牌形象。试看国际著名动漫形象，诸如米老鼠、芭比娃娃、辣妹、哈罗凯蒂，流氓兔等等都发展多年，有着许多的故事；如米老鼠拍了80年的动画片，芭比娃娃做过大学生、医生、甚至警察。而我们许多公司都是打一枪换个地方，所以难以做成著名品牌。应当考虑一旦有市场较成功的形象就要坚持做下去，继续为它编故事。创意产业有边际成本递减、边际效益递增的特点。当一个形象成功了，再编故事拍动漫就比初次成本低，而该形象的价值将会增加。动漫形象越可爱，故事越多，媒体越推介，其市场价值也就越高，这就是国际动漫品牌的成功之道。

　　六、拓展品牌的后期市场

　　动漫作为一个产业，需要不断地寻找多元化的收入回流，以补偿生产和营销成本并获取赢利空间，品牌授权衍生、与制造业联姻是两条行之有效的途径。

　　一方面，要加强动漫市场的品牌授权。品牌授权兴起于欧美、日韩等国家，是一种新型商业经营模式。全球授权商品零售额每年已超过2000亿美元。目前中国最畅销的授权产品，九成以上与卡通人物有关。比如湖南三辰卡通创造出了一个在艺术上并不算成功的“蓝猫”，但在商业运作上却获得了巨大的成功。动画片《蓝猫淘气3000问》塑造了一个可爱的卡通形象——蓝猫。之后，“三辰公司与国内果汁饮料产的行业老大汇源果汁合作，建立北京蓝猫淘气饮料营销有限公司，推出‘蓝猫咕噜噜’饮料，组建起迄今为止中国大陆卡通行业最大的集儿童饮品研发、生产、销售于一体的综合性企业实体，总投资上亿元”。三辰的“蓝猫”形象已被授权给文具、玩具、服装、食品、日用品、药品等大批儿童消费领域。2005年11月经世界五大会计师事务所之一的德勤公司的评估，三辰的市值已达7．4亿元人民币，比2000年刚创业时的3200万整整翻了22倍，可以说为中国的动漫产业探索出了一条道路。

　　另一方面，动漫产业和制造业要加强联姻，打造自主品牌。随着中国经济的迅速发展，中国已成为世界著名的制造业加工基地，家电、纺织服装、玩具、钟表、食品饮料、文具等行业的许多世界著名品牌都由中国加工生产。据2005年的数据统计，广东的一个镇就有近3万家服装生产厂家（工商登记近7000家），全国有近8000家玩具生产厂家，全世界60%的玩具厂在中国，全世界90％钟表厂在中国，全国鞋类年产量50多亿双，但基本上都是为国际品牌进行OEM生产。这些轻型化产业由于中国没有在国际上叫得响、享有较高市场声誉的自主品牌，普遍获利较小。中国一家著名钟表企业，7元左右成本生产计时钟，贴牌生产100元左右的日本、法国等国的卡通品牌计时钟，自己只能赚3元钱的加工费，别人却赚走了90元的毛利；而一大批的轻型化的加工制造企业，却缺乏实力来打造自主知识产权和自主品牌。所以，面对贴牌生产获利空间日趋窄小的现实，让中国的中小企业通过产业政策引导，与动漫产业相合作，开发共享的动漫品牌资源是一条行之有效的途径和方法。

　　七、满怀热爱的放宽心态

　　首先，中国动漫原创者要真心热爱这个产业。动漫从本质上说是一种艺术，动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗歌、小说或戏剧等其他艺术形式。”因此只有满怀挚爱的去创作、制作和经营才有可能成功。比如《功夫熊猫》的原创人员，这些美国人之前从未直接接触过中国功夫，在创作的过程逐渐喜欢上了中国功夫，甚至达到了痴迷的程度，再加上大胆的想象和幽默，该片才得以如此成功。据估计《功夫熊猫》已经拥有5.5亿美元票房。因此，中国的动漫从业者要从根本上热爱这种艺术，不是为了说教而去原创，因为喜欢而去原创。

　　其次，中国动漫经营者要放宽心态。中国动漫产业还没有成熟的市场机制，且存在着急功近利的产业缺陷，投资商投入资金后，总是希望很快就能收回成本。而一部优秀动画片的制作周期一般需要4-5年时间，中国的投资商往往不愿意承受如此大的风险。这种急功近利的心态以及风险系数的高估，直接导致国内动画产业供血不足，难以产生优秀的动漫作品。

　　最后，中国动漫产业存在着巨大的空间，如动画年需求量是100万分钟，而2008年电视动画才13万多分钟。在未来3-5年里，中国动漫市场具有1000亿元的价值空间，这也将是中国动漫产业发展的黄金期。因此我们还要满怀希望赶超发达国家。